Immagini da montare
Puzzle per stile artistico.
Ogni immagine qui è un’opera vera della collezione aperta del Met, libera da montare come puzzle online per stile artistico, dalle stampe ukiyo-e alla pittura impressionista. I pezzi vanno da 25 fino a 2.000, così puoi cominciare leggero o prenderti il tuo tempo. Scegline uno da risolvere da solo, oppure condividi lo stesso taglio con un amico lontano, ognuno con la propria immagine.
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Stampe giapponesi su legno
Ukiyo-e
Stampe del mondo fluttuante, dal Giappone di Edo. Le onde di Hokusai, la pioggia di Hiroshige, viaggiatori sulle strade di montagna. Blocchi piatti di colore, contorni sicuri e un tempo che quasi si sente sulla pelle.
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Paesi Bassi del Seicento
Secolo d’oro olandese
Interni illuminati a lume, paesaggi morsi dal vento e ritratti senza sconti dall’Olanda del Seicento. Rembrandt, Hals, Ruisdael. Ombra profonda, incarnati caldi e una sola caduta di luce.
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La luce, colta al volo
Impressionismo
Ballerine alla sbarra, giardini, barche e stanze tranquille dipinti a tocchi spezzati e vibranti. Degas, Manet, Pissarro, Renoir, Morisot, Sisley. Il colore prima della linea, un momento più che un resoconto.
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Dopo la luce
Postimpressionismo
Dove il colore diventa struttura, e diventa personale. La pennellata avvolgente di Van Gogh, il calore piatto di Gauguin, i punti di Seurat, le giungle sognate di Rousseau. Il sentimento costruito con intenzione, segno dopo segno.
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Il Quattrocento e il Cinquecento italiani
Rinascimento italiano
Tempera e olio dall’Italia del Rinascimento. La linea pulita di Botticelli, i santi ingioiellati di Crivelli, la luce sommessa di Bellini, la chiarezza dura di Mantegna. Fondi oro, colore limpido e volti sopravvissuti a cinque secoli.
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L’Ottocento americano
Pittura americana
Pittura dai giovani Stati Uniti. I volti della buona società colti in fretta da Sargent, lo sguardo fermo di Eakins, le armonie grigie di Whistler, le stanze assolate di Chase, l’acqua immobile di Kensett. Luce semplice, persone vere, un’aria distesa e senza fretta.
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Il Quattrocento e il Cinquecento tedeschi e fiamminghi
Rinascimento nordico
Olio e incisione dalla Germania e dai Paesi Bassi. Le Veneri sottili e gli Eden di Cranach, le stampe finissime di Dürer, la devozione silenziosa di Memling, lo sguardo dritto di Holbein. Colore ingioiellato, linea dura e netta, e l’amore per il dettaglio più minuto.
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Inchiostro e colore su seta
Pittura cinese
Montagne e foschia, bambù, un ramo di susino nella neve, una sola barca sull’acqua ferma. Inchiostro e colore tenue su seta e carta, dalle mani di Shen Zhou, Zhao Mengfu, Ni Zan e Wang Hui. Gran parte dell’immagine resta spazio aperto, perché l’occhio possa riposare.
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Manifesti e litografie degli anni Novanta dell’Ottocento
Art Nouveau
Montmartre negli anni Novanta dell’Ottocento, quando il manifesto stampato è diventato arte. Le notti di cabaret di Toulouse-Lautrec e i volti che le riempivano: Aristide Bruant con la sua sciarpa rossa, la Goulue al Moulin Rouge, Sarah Bernhardt sul palco. Steinlen, Eugène Grasset ed Ethel Reed stampano accanto a lui. Colore piatto, linea a colpo di frusta e lettere disegnate a mano che si arricciano attorno all’immagine.
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Paraventi, rotoli e foglia d’oro
Pittura giapponese
Il Giappone dipinto invece che stampato: malvoni bianchi su carta, le onde agitate di Kōrin, un susino che attraversa quattro porte scorrevoli. Kōrin, la bottega di Sōtatsu, le botteghe Kano, Ōkyo e Rosetsu. Un martin pescatore, un cervo, uccellini nel miglio d’autunno, dame di corte in un giardino, montagne sotto la luna, a inchiostro, colore e oro su carta e seta.
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Pennello, inchiostro e carta nuda
Inchiostro zen
Pittura a inchiostro dai templi zen del Giappone, e dalle botteghe che l’hanno portata avanti. Montagne lasciate a metà nella nebbia, gibboni tra gli alberi, un gatto addormentato sulla carta nuda, Bodhidharma che ti guarda dritto negli occhi. Sesson, Hakuin, Sengai e i monaci intorno a loro lavoravano quasi solo in nero, e lasciavano in pace quasi tutto il foglio.
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Miniature delle corti indiane
Pittura indiana
Piccoli dipinti dalle corti del Rajasthan e dalle colline del Punjab, fatti fra il 1520 e il 1870 circa. Rama e Sita nella foresta, Krishna in mezzo ai lottatori, un maharana su uno stallone grigio, una dama allo specchio, una partita a pachisi su una terrazza. Chokha, Ghasi, lo Stipple Master e la generazione dopo Nainsukh lavoravano a colore opaco e oro, e incorniciavano quasi ognuno di questi fogli con un bordo rosso o blu.
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Tibet e Nepal, dipinti su tela
Pittura himalayana
Thangka e mandala dal Tibet e dalla valle di Kathmandu, i più antichi vicini agli ottocento anni. Un Buddha verde sotto un arco di piccole figure sedute, Mahakala dentro un anello di fuoco, il mandala del dio sole circondato dai suoi pianeti. Colore minerale a tempera, dipinto su cotone, in rossi e verdi profondi che hanno tenuto il loro calore.
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Joseon, inchiostro e colore su seta
Pittura coreana
Una stanza piccola e silenziosa di pittura coreana. Un letterato in veste nera e cappello di crine, bambù che si piega nel vento, un falco su una roccia sotto un sole rosso del mattino, dieci pannelli di uccelli e fiori sull’oro. Inchiostro e colore su seta dei secoli Joseon, quasi tutto virato a un bruno caldo, che è il modo in cui la seta tiene il tempo.
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Pittura di libro, dall'Iran e da Herat
Pittura persiana
Pagine uscite da libri persiani, dipinte tra il 1340 e il 1740 circa. Isfandiyar davanti al suo drago, dervisci che girano in un giardino, uccelli raccolti lungo un ruscello, due amanti appoggiati l'uno all'altro su un fondo d'oro. Lo Shahnameh di Firdausi ha dato la maggior parte delle storie. Riza-yi 'Abbasi e i pittori intorno a lui lavoravano in piccolo, con colori minerali vivi e oro, e lasciavano correre un bordo di scrittura attorno all'immagine.
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Parigi nel Settecento
Rococò francese
Pittura francese della metà del Settecento, quando un ritratto era soprattutto uno studio di stoffa. I pastori di Boucher addormentati sotto un albero, lavandaie lungo l'acqua, le modelle di Nattier in seta azzurra e grigia, una ragazza di Fragonard che tiene la sorellina. Luce morbida, capelli incipriati e molto raso che la raccoglie.
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Quattro secoli di Spagna
Pittura spagnola
Pittura spagnola lungo quattrocento anni, da piccole tavole su fondo oro intorno al 1496 fino a un ballo in maschera del 1909. Il Cristo di El Greco sotto la croce, una regina della bottega di Velázquez in un abito grigio immenso, e il bambino in rosso di Goya con la gazza al filo. Fondi scuri, e pochissimo tra te e chi posa.
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Via da Parigi, dentro il bosco
Scuola di Barbizon
Pittori francesi che lasciarono Parigi per la foresta di Fontainebleau e i campi intorno, tra gli anni Trenta e gli anni Settanta dell’Ottocento. La foresta di Rousseau che si oscura in una sera d’inverno, le anatre di Daubigny su un fiume fermo, la donna col rastrello di Millet, la lettrice di Corot in una luce grigioverde. Querce, stagni, animali sulla strada del mercato e cieli ampi e bassi sopra ogni cosa.
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Le cose come erano
Realismo
Pittura della metà dell’Ottocento che guardava in faccia le cose comuni e non le abbelliva. La fiera dei cavalli di Rosa Bonheur che solleva la polvere, le signorine del villaggio di Courbet che fanno l’elemosina a una guardiana di mucche, contadine curve a sarchiare un campo al tramonto, pecore che rientrano all’ovile, una grossa forma di formaggio su un tavolo di cucina. Colore denso, tinte di terra e luce da lavoro.
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Tempesta, chiaro di luna e sentimento
Romanticismo
Pittura della prima metà dell’Ottocento che voleva la burrasca e il sentimento più della calma. Il Cristo di Delacroix addormentato nella barca mentre scoppia la tempesta, una nave al chiaro di luna, una madre e un bambino che guardano il mare di notte, Rebecca rapita a cavallo, l’acquedotto di Géricault nella luce della sera. Acqua scura, cieli strappati e un solo colore acceso dove conta.
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Anversa nel Seicento
Barocco fiammingo
Pittura di Anversa e dei Paesi Bassi meridionali all’inizio del Seicento, piena di carne, pelliccia e appetito. Rubens con la giovane moglie e il figlioletto, una caccia al lupo e alla volpe in piena corsa, il conte di Van Dyck a figura intera, i fumatori di Brouwer in una taverna, e selvaggina, lepri e cesti di fiori di Fyt, Snyders e Clara Peeters. Pelle calda, rossi profondi e moltissimo da guardare.
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La Gran Bretagna, da Gainsborough a Turner
Pittura britannica
Pittura britannica dagli anni Sessanta del Settecento agli anni Sessanta dell’Ottocento, un secolo di ritratti, cavalli e cieli mutevoli. I bambini del cottage di Gainsborough che raccolgono legna, Lady Smith di Reynolds con i suoi figli, il cavallo da caccia di Stubbs tenuto da uno stalliere, il levriero scozzese di Landseer, la cattedrale di Salisbury di Constable incorniciata dagli alberi e le baleniere di Turner perse negli spruzzi. Cieli morbidi, seta e molte nuvole.
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Venezia nel Settecento
Pittura veneziana
Venezia nel suo ultimo secolo di repubblica, dipinta per i viaggiatori che venivano a vederla e per le famiglie che ci vivevano. La piazza San Marco di Canaletto, il Rialto e la Salute oltre l’acqua, della bottega di Guardi, giocatori in maschera al Ridotto, i salottini di Longhi dove arriva una lettera o si riceve una visita, e i bozzetti di soffitti di Tiepolo pieni di dèi e di nuvole. Luce chiara, pietra pallida e un cielo sopra ogni cosa.
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Roma e Parigi nel Seicento
Barocco italiano e francese
Pittura di Roma, Bologna, Napoli e Parigi nel Seicento, quando la luce stessa diventò il dramma. I giovani musici di Caravaggio stretti intorno a un liuto, il giovane di La Tour che si fa predire la sorte mentre gli svuotano le tasche, la Vergine di Reni in piedi sulla luna, il gigante cieco di Poussin che cammina verso il sole nascente e la campagna romana di Claude Lorrain dorata dalla sera. Ombre profonde, colore deciso e una luce che viene sempre da qualche parte.
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Valli selvagge e aria dorata
Hudson River School
Pittori americani della metà dell’Ottocento che portarono il cavalletto lungo l’Hudson, e poi molto più lontano. L’arco in rovina di Cole sopra la piana di Tivoli, le Ande di Church con una cascata nel mezzo del paesaggio, le pareti di granito di Bierstadt sopra il Merced a Yosemite, il porto di Gloucester di Lane al tramonto, un uomo seduto vicino all’acqua nera di Heade mentre arriva il temporale, e il colibrì di Heade tra le passiflore rosse.
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Santi su fondo oro, da Siena a Venezia
Pittura gotica
Pittura su tavola a Siena, Firenze e Venezia, dalla fine del Duecento fin dentro il Quattrocento. La Madonna di Duccio con il bambino che allunga la mano verso il velo, i re di Giotto alla capanna, uno inginocchiato in rosso, la Crocifissione di Pietro Lorenzetti affollata di cavalieri, la Natività di Lorenzo Monaco con il bambino disteso tra raggi d’oro e il mondo rotondo di Giovanni di Paolo accanto ad Adamo ed Eva cacciati dal giardino. Tempera, foglia d’oro e moltissimo blu.
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Pareti di tombe, copiate a mano
Pittura funeraria egizia
Sono copie, non le pareti antiche. Tra il 1907 e il 1937 circa gli artisti della Spedizione egiziana del Met, Nina e Norman de Garis Davies, Charles K. Wilkinson, Lancelot Crane e Hugh R. Hopgood, le dipinsero a tempera su carta da tombe di Tebe e Beni Hasan decorate tra il 1900 e il 1300 a.C. circa. Tessitori al telaio, un falegname che fa una sedia, oche e anatre, uomini che raccolgono il papiro, e il re con Anubi, Iside e Horus.
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Pittura liscia e il Salon di Parigi
Pittura accademica
La pittura che il Salon di Parigi amava nella seconda metà dell’Ottocento, rifinita così liscia che il pennello quasi scompare. La bambina bretone di Bouguereau con il fratellino in braccio, i giovani innamorati di Cot che fuggono dal temporale sotto un velo gonfio, la Venere di Cabanel distesa su un’onda, la ragazza di Bonnat che beve a una fontana romana, la tigre di Gérôme sdraiata tra rocce scure e i corazzieri di Meissonier che caricano davanti a Napoleone a Friedland.
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Sogni, miti e chiaro di luna
Simbolismo
Pittori della fine dell’Ottocento, in Francia, Gran Bretagna, Svizzera, Belgio e America, che dipingevano sogni e miti più che il mondo di fuori. I dormienti di Puvis de Chavannes sotto una luna bassa, la sfinge di Moreau aggrappata a Edipo, il cavaliere di Burne-Jones che ascolta l’organo, la barca di Ryder sotto una luna gialla, il serpente marino di Vedder tra le dune e i fiori di Redon su un fondo color ruggine.
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Da Copenaghen a Capo Nord
Pittura nordica
Pittori di Danimarca, Norvegia e Svezia, dall’età dell’oro danese ai primi del Novecento, a casa e in viaggio verso sud. Le colonne di Hansen a Paestum che incorniciano un cielo azzurro, il Vesuvio di Dahl in eruzione, le cascate di Fearnley a Gudvangen, il Capo Nord di Balke al chiaro di luna, le sentinelle di Rørbye sui bastioni di Copenaghen di notte, la stanza vuota di Hammershøi con la luna sul pavimento e i ritratti di Zorn in seta rosa e in nero.
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Mussola bianca, contorni fermi e colli romani
Neoclassicismo
Roma e Parigi, dal 1760 circa al 1830, quando i pittori guardavano alla scultura antica e tracciavano una linea chiara e ferma. Il giovane in giubba rossa di Batoni accanto a un tavolo dorato, lo studioso Winckelmann dipinto da Mengs con un libro aperto, la giovane di Villers che disegna controluce davanti a una finestra, Talleyrand alla scrivania e sua moglie in bianco, e i piccoli bozzetti a olio di Simon Denis, dipinti all’aperto sui colli di Tivoli.
16 immagini →Domande
Qualche risposta onesta.
Posso giocare a questi quadri come puzzle online gratis?
Sì. Ogni immagine qui, quadro o stampa, è libera da montare come puzzle online, direttamente nel browser. Senza registrazione, senza app, niente da scaricare. Scegline una, imposta il numero di pezzi e comincia.
Da dove vengono i quadri?
Vengono tutti dalla collezione Open Access del Metropolitan Museum of Art, il che significa che sono di pubblico dominio e liberi per chiunque. Stai montando opere vere del Met, non immagini di repertorio.
Di quanti pezzi dovrebbe essere un puzzle d’arte?
Dipende dall’immagine. Un quadro affollato e ricco di dettagli porta con sé tanti piccoli indizi, quindi resta facile anche con molti pezzi. Uno calmo e piatto è più difficile, quindi abbassa il numero. Ogni pagina di stile suggerisce un buon intervallo da cui partire.
Posso montarne uno con un amico?
Sì. Qualsiasi quadro si può montare da soli o condividere con una persona lontana sullo stesso taglio, con voce e chat. Potete perfino montare un’immagine diversa ciascuno sugli stessi pezzi.