Imágenes para montar
Puzzles por estilo de arte.
Cada imagen aquí es una obra real de la colección abierta del Met, libre para montar como puzzle por estilo de arte, de las estampas ukiyo-e a la pintura impresionista. Las piezas van de 25 a 600, para empezar ligero o tomarte tu tiempo. Elige uno para resolverlo solo, o comparte el mismo corte con alguien que está lejos, cada uno mostrando su propia imagen encima.
Estampas japonesas en madera
Ukiyo-e
Estampas del mundo flotante, del Japón de Edo. Las olas de Hokusai, la lluvia de Hiroshige, viajeros por caminos de montaña. Bloques planos de color, contornos seguros y un tiempo que casi se siente.
25 cuadros →
Los Países Bajos del siglo XVII
Siglo de Oro neerlandés
Interiores iluminados con lámpara, paisajes castigados por el viento y retratos sin concesiones, del siglo XVII neerlandés. Rembrandt, Hals, Ruisdael. Sombra profunda, piel cálida y una sola caída de luz.
28 cuadros →
La luz, atrapada deprisa
Impresionismo
Jardines, orillas de río y habitaciones tranquilas, pintados con toques quebrados y trémulos. Monet, Cassatt, Pissarro, Morisot, Degas. El color por encima de la línea, un instante más que un registro.
28 cuadros →
Después de la luz
Postimpresionismo
Donde el color se vuelve estructura y algo personal. La pincelada en espiral de Van Gogh, el calor plano de Gauguin, los puntos de Seurat, las selvas soñadas de Rousseau. Emoción construida a propósito, marca a marca.
30 cuadros →
Arreglos tranquilos
Bodegón
Flores ya pasadas, fruta y plata y el lento drama de una mesa, del pronkstilleven neerlandés al silencio de una sola flor. Pequeños mundos, iluminados con cariño.
14 cuadros →
Campo, río, cielo cambiante
Paisaje europeo
Campos tranquilos y cielos cambiantes de la Europa del siglo XIX. Los sotos plateados de Corot, las orillas de Daubigny, la calma de Barbizon, una nube de Constable. El paisaje como estado de ánimo.
25 cuadros →
La Italia de los siglos XV y XVI
Renacimiento italiano
Temple y óleo de la Italia del Renacimiento. La línea limpia de Botticelli, los santos enjoyados de Crivelli, la luz callada de Bellini, la dura claridad de Mantegna. Fondos de oro, color claro y rostros que han sobrevivido cinco siglos.
25 cuadros →
El siglo XIX estadounidense
Pintura estadounidense
Pintura de los jóvenes Estados Unidos. Los rostros de sociedad veloces de Sargent, la mirada firme de Eakins, las armonías grises de Whistler, las habitaciones soleadas de Chase, el agua quieta de Kensett. Luz sencilla, gente de verdad, un aire tranquilo y sin prisa.
26 cuadros →
La Alemania y los Flandes de los siglos XV y XVI
Renacimiento nórdico
Óleo y grabado de Alemania y los Países Bajos. Las Venus y los Edenes esbeltos de Cranach, las estampas finas como una aguja de Dürer, la devoción callada de Memling, la mirada serena de Holbein. Color de joya, línea dura y clara, y amor por el detalle más pequeño.
25 cuadros →
Pétalos, atrapados en óleo
Flores
Girasoles, rosas, lirios y ramos silvestres, pintados por artistas que los amaban casi demasiado. Los pétalos gruesos y urgentes de Van Gogh, las rosas suaves de Renoir, los arreglos tranquilos de Fantin-Latour, los estudios botánicos exactos de Redouté. El color por sí mismo.
16 cuadros →
Tinta y color sobre seda
Pintura china
Montañas y niebla, bambú, una rama de ciruelo en la nieve, una sola barca en agua quieta. Tinta y color suave sobre seda y papel, de la mano de Shen Zhou, Zhao Mengfu, Ni Zan y Wang Hui. Gran parte de la imagen se deja como espacio abierto, para que el ojo pueda descansar.
23 cuadros →
Carteles y litografías de los años 1890
Art nouveau
Montmartre en los años 1890, cuando el cartel impreso se volvió un arte. Las noches de cabaré de Toulouse-Lautrec y las caras que las llenaban: Aristide Bruant con su bufanda roja, la Goulue en el Moulin Rouge, Sarah Bernhardt en escena. Steinlen, Eugène Grasset y Ethel Reed imprimen a su lado. Color plano, línea de latigazo y letras dibujadas a mano que se enroscan alrededor de la imagen.
19 cuadros →
Animales, pintados con cariño
Animales
Caballos esperando enganchados, un lebrel que mira justo por encima de ti, ovejas que vuelven al anochecer, patos descansando al sol. Los pintores siempre quisieron a los animales más de lo que admitían, y Bonheur, Landseer, Oudry y Troyon les dedicaron carreras enteras.
18 cuadros →
Agua, tiempo y el camino de vuelta
El mar
Barcas fondeadas, un puerto que se calla al anochecer, flotas de pesca en una mañana gris, mar abierto bajo un cielo a punto de cambiar de idea. Los pintores llevan cuatro siglos siguiendo al mar, y él nunca se ha quedado quieto para ellos.
14 cuadros →
Nieve, hielo y días cortos
Invierno
La nieve tal como la encontraron de verdad los pintores: una rama de ciruelo bajo nieve recién caída, un bambú que se dobla con el peso, un río holandés lleno de patinadores, cachorros en un montón de nieve. Sobre todo tinta y color sobre seda, con algunos inviernos europeos entre medias. El frío pintado desde un sitio cálido, que es la manera más amable de encontrárselo.
18 cuadros →
Biombos, rollos y pan de oro
Pintura japonesa
El Japón pintado y no el estampado: malvarrosas blancas sobre papel, las olas bravas de Kōrin, un ciruelo que cruza cuatro puertas correderas. Sōtatsu y Kōrin, los talleres Kano, Ōkyo y Rosetsu. Un martín pescador, un ciervo, pájaros pequeños entre el mijo de otoño, damas de la corte en un jardín, montañas bajo la luna, en tinta, color y oro sobre papel y seda.
18 cuadros →
Pincel, tinta y papel desnudo
Tinta zen
Pintura a la tinta de los templos zen de Japón, y de los talleres que la continuaron. Montañas que se quedan a medias en la niebla, gibones entre los árboles, un gato dormido sobre papel desnudo, Bodhidharma mirándote de frente. Sesshū, Sesson, Hakuin y los monjes a su alrededor trabajaban casi solo en negro, y dejaban en paz casi toda la hoja.
18 cuadros →
Miniaturas de las cortes de la India
Pintura india
Pinturas pequeñas de las cortes de Rajastán y de las colinas del Punyab, hechas entre 1520 y 1870 aproximadamente. Rama y Sita en el bosque, Krishna entre los luchadores, un maharana sobre un caballo tordo, una dama ante su espejo, una partida de pachisi en una terraza. Nainsukh, Chokha, Ghasi y el Stipple Master trabajaban en color opaco y oro, y enmarcaban casi cada una de estas hojas con un borde rojo o azul.
21 cuadros →
Tíbet y Nepal, pintados sobre tela
Pintura del Himalaya
Thangkas y mandalas del Tíbet y del valle de Katmandú, los más antiguos con casi ochocientos años. Un Buda verde bajo un arco de figuras pequeñas sentadas, Mahakala en un anillo de fuego, el mandala del dios del sol rodeado de sus planetas. Color mineral al temple, pintado sobre algodón, en rojos y verdes hondos que han conservado su calor.
12 cuadros →
Joseon, tinta y color sobre seda
Pintura coreana
Una sala pequeña y callada de pintura coreana. Un letrado con túnica negra y sombrero de crin, bambú doblándose con el viento, un halcón sobre una roca bajo un sol rojo de la mañana, diez paneles de pájaros y flores sobre oro. Tinta y color sobre seda de los siglos Joseon, casi todo vuelto marrón cálido, que es la manera que tiene la seda de contar el tiempo.
10 cuadros →
Pintura de libro, de Irán y Herat
Pintura persa
Páginas sacadas de libros persas, pintadas entre 1340 y 1740 aproximadamente. Isfandiyar frente a su dragón, derviches girando en un jardín, pájaros reunidos junto a un arroyo, dos amantes apoyados el uno en el otro sobre un fondo de oro. El Shahnameh de Firdausi dio la mayoría de las historias. Riza-yi 'Abbasi y los pintores de su entorno trabajaban en pequeño, con colores minerales vivos y oro, y dejaban correr un borde de escritura alrededor de la imagen.
14 cuadros →
París en el siglo dieciocho
Rococó francés
Pintura francesa de mediados del siglo dieciocho, cuando un retrato era sobre todo un estudio de tela. Los pastores de Boucher dormidos bajo un árbol, lavanderas junto al agua, las modelos de Nattier en seda azul y gris, una muchacha de Fragonard sosteniendo a su hermana pequeña. Luz suave, pelo empolvado y mucho raso que la recoge.
15 cuadros →
Cuatro siglos de España
Pintura española
Pintura española a lo largo de cuatrocientos años, desde pequeñas tablas sobre fondo de oro hacia 1496 hasta un baile de máscaras de 1909. El Cristo del Greco bajo la cruz, una reina de Velázquez con un vestido gris inmenso, y cinco de Goya, entre ellos el niño de rojo con su urraca atada a un hilo. Fondos oscuros, y muy poco entre el retratado y tú.
13 cuadros →Preguntas
Unas cuantas respuestas sinceras.
¿Puedo hacer estos cuadros como puzzle online gratis?
Sí. Cada imagen aquí, cuadro o estampa, es libre para montar como puzzle online, directamente en tu navegador. Sin registro, sin aplicación, nada que descargar. Elige una, escoge el número de piezas y empieza.
¿De dónde vienen los cuadros?
Todos vienen de la colección Open Access del Metropolitan Museum of Art, lo que significa que están en el dominio público y cualquiera puede usarlos libremente. Estás montando obras reales del Met, no imágenes de archivo.
¿Cuántas piezas debería tener un puzzle de arte?
Depende de la imagen. Un cuadro recargado y lleno de detalle da muchas pistas pequeñas, así que sigue siendo fácil incluso con muchas piezas. Uno tranquilo y plano es más difícil, así que baja el número. Cada página de estilo sugiere un buen rango para empezar.
¿Puedo montar uno con alguien?
Sí. Cualquier cuadro se puede montar solo o compartir con alguien que está lejos sobre el mismo corte, con voz y chat. Incluso cada uno puede poner su propia imagen sobre las mismas piezas.