Imágenes para montar
Puzzles por estilo de arte.
Cada imagen aquí es una obra real de la colección abierta del Met, libre para montar como puzzle por estilo de arte, de las estampas ukiyo-e a la pintura impresionista. Las piezas van de 25 a 2.000, para empezar ligero o tomarte tu tiempo. Elige uno para resolverlo solo, o comparte el mismo corte con alguien que está lejos, cada uno mostrando su propia imagen encima.
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Estampas japonesas en madera
Ukiyo-e
Estampas del mundo flotante, del Japón de Edo. Las olas de Hokusai, la lluvia de Hiroshige, viajeros por caminos de montaña. Bloques planos de color, contornos seguros y un tiempo que casi se siente.
47 cuadros →
Los Países Bajos del siglo XVII
Siglo de Oro neerlandés
Interiores iluminados con lámpara, paisajes castigados por el viento y retratos sin concesiones, del siglo XVII neerlandés. Rembrandt, Hals, Ruisdael. Sombra profunda, piel cálida y una sola caída de luz.
55 cuadros →
La luz, atrapada deprisa
Impresionismo
Bailarinas en la barra, jardines, barcas y habitaciones tranquilas, pintados con toques quebrados y trémulos. Degas, Manet, Pissarro, Renoir, Morisot, Sisley. El color por encima de la línea, un instante más que un registro.
50 cuadros →
Después de la luz
Postimpresionismo
Donde el color se vuelve estructura y algo personal. La pincelada en espiral de Van Gogh, el calor plano de Gauguin, los puntos de Seurat, las selvas soñadas de Rousseau. Emoción construida a propósito, marca a marca.
42 cuadros →
La Italia de los siglos XV y XVI
Renacimiento italiano
Temple y óleo de la Italia del Renacimiento. La línea limpia de Botticelli, los santos enjoyados de Crivelli, la luz callada de Bellini, la dura claridad de Mantegna. Fondos de oro, color claro y rostros que han sobrevivido cinco siglos.
29 cuadros →
El siglo XIX estadounidense
Pintura estadounidense
Pintura de los jóvenes Estados Unidos. Los rostros de sociedad veloces de Sargent, la mirada firme de Eakins, las armonías grises de Whistler, las habitaciones soleadas de Chase, el agua quieta de Kensett. Luz sencilla, gente de verdad, un aire tranquilo y sin prisa.
46 cuadros →
La Alemania y los Flandes de los siglos XV y XVI
Renacimiento nórdico
Óleo y grabado de Alemania y los Países Bajos. Las Venus y los Edenes esbeltos de Cranach, las estampas finas como una aguja de Dürer, la devoción callada de Memling, la mirada serena de Holbein. Color de joya, línea dura y clara, y amor por el detalle más pequeño.
39 cuadros →
Tinta y color sobre seda
Pintura china
Montañas y niebla, bambú, una rama de ciruelo en la nieve, una sola barca en agua quieta. Tinta y color suave sobre seda y papel, de la mano de Shen Zhou, Zhao Mengfu, Ni Zan y Wang Hui. Gran parte de la imagen se deja como espacio abierto, para que el ojo pueda descansar.
36 cuadros →
Carteles y litografías de los años 1890
Art nouveau
Montmartre en los años 1890, cuando el cartel impreso se volvió un arte. Las noches de cabaré de Toulouse-Lautrec y las caras que las llenaban: Aristide Bruant con su bufanda roja, la Goulue en el Moulin Rouge, Sarah Bernhardt en escena. Steinlen, Eugène Grasset y Ethel Reed imprimen a su lado. Color plano, línea de latigazo y letras dibujadas a mano que se enroscan alrededor de la imagen.
23 cuadros →
Biombos, rollos y pan de oro
Pintura japonesa
El Japón pintado y no el estampado: malvarrosas blancas sobre papel, las olas bravas de Kōrin, un ciruelo que cruza cuatro puertas correderas. Kōrin, el taller de Sōtatsu, los talleres Kano, Ōkyo y Rosetsu. Un martín pescador, un ciervo, pájaros pequeños entre el mijo de otoño, damas de la corte en un jardín, montañas bajo la luna, en tinta, color y oro sobre papel y seda.
27 cuadros →
Pincel, tinta y papel desnudo
Tinta zen
Pintura a la tinta de los templos zen de Japón, y de los talleres que la continuaron. Montañas que se quedan a medias en la niebla, gibones entre los árboles, un gato dormido sobre papel desnudo, Bodhidharma mirándote de frente. Sesson, Hakuin, Sengai y los monjes a su alrededor trabajaban casi solo en negro, y dejaban en paz casi toda la hoja.
20 cuadros →
Miniaturas de las cortes de la India
Pintura india
Pinturas pequeñas de las cortes de Rajastán y de las colinas del Punyab, hechas entre 1520 y 1870 aproximadamente. Rama y Sita en el bosque, Krishna entre los luchadores, un maharana sobre un caballo tordo, una dama ante su espejo, una partida de pachisi en una terraza. Chokha, Ghasi, el Stipple Master y la generación posterior a Nainsukh trabajaban en color opaco y oro, y enmarcaban casi cada una de estas hojas con un borde rojo o azul.
25 cuadros →
Tíbet y Nepal, pintados sobre tela
Pintura del Himalaya
Thangkas y mandalas del Tíbet y del valle de Katmandú, los más antiguos con casi ochocientos años. Un Buda verde bajo un arco de figuras pequeñas sentadas, Mahakala en un anillo de fuego, el mandala del dios del sol rodeado de sus planetas. Color mineral al temple, pintado sobre algodón, en rojos y verdes hondos que han conservado su calor.
14 cuadros →
Joseon, tinta y color sobre seda
Pintura coreana
Una sala pequeña y callada de pintura coreana. Un letrado con túnica negra y sombrero de crin, bambú doblándose con el viento, un halcón sobre una roca bajo un sol rojo de la mañana, diez paneles de pájaros y flores sobre oro. Tinta y color sobre seda de los siglos Joseon, casi todo vuelto marrón cálido, que es la manera que tiene la seda de contar el tiempo.
12 cuadros →
Pintura de libro, de Irán y Herat
Pintura persa
Páginas sacadas de libros persas, pintadas entre 1340 y 1740 aproximadamente. Isfandiyar frente a su dragón, derviches girando en un jardín, pájaros reunidos junto a un arroyo, dos amantes apoyados el uno en el otro sobre un fondo de oro. El Shahnameh de Firdausi dio la mayoría de las historias. Riza-yi 'Abbasi y los pintores de su entorno trabajaban en pequeño, con colores minerales vivos y oro, y dejaban correr un borde de escritura alrededor de la imagen.
16 cuadros →
París en el siglo dieciocho
Rococó francés
Pintura francesa de mediados del siglo dieciocho, cuando un retrato era sobre todo un estudio de tela. Los pastores de Boucher dormidos bajo un árbol, lavanderas junto al agua, las modelos de Nattier en seda azul y gris, una muchacha de Fragonard sosteniendo a su hermana pequeña. Luz suave, pelo empolvado y mucho raso que la recoge.
30 cuadros →
Cuatro siglos de España
Pintura española
Pintura española a lo largo de cuatrocientos años, desde pequeñas tablas sobre fondo de oro hacia 1496 hasta un baile de máscaras de 1909. El Cristo del Greco bajo la cruz, una reina salida del taller de Velázquez con un vestido gris inmenso, y el niño de rojo de Goya con su urraca atada a un hilo. Fondos oscuros, y muy poco entre el retratado y tú.
17 cuadros →
Fuera de París, hacia el bosque
Escuela de Barbizon
Pintores franceses que dejaron París por el bosque de Fontainebleau y los campos de alrededor, entre las décadas de 1830 y 1870. El bosque de Rousseau oscureciendo una tarde de invierno, los patos de Daubigny en un río quieto, la mujer del rastrillo de Millet, la lectora de Corot en una luz gris verdosa. Robles, estanques, animales camino del mercado y cielos amplios y bajos sobre todo ello.
21 cuadros →
Las cosas como eran
Realismo
Pintura de mediados del siglo diecinueve que miró de frente las cosas corrientes y no las disfrazó. La feria de caballos de Rosa Bonheur levantando polvo, las señoritas del pueblo de Courbet dando limosna a una vaquera, escardadoras inclinadas sobre un campo al anochecer, ovejas que vuelven al redil, un gran queso sobre una mesa de cocina. Pintura espesa, colores de tierra y luz de trabajo.
26 cuadros →
Tormenta, luz de luna y sentimiento
Romanticismo
Pintura de la primera mitad del siglo diecinueve que prefería la tormenta y el sentimiento a la calma. El Cristo de Delacroix dormido en la barca mientras estalla la tempestad, un barco a la luz de la luna, una madre y su hijo mirando el mar de noche, Rebeca raptada a caballo, el acueducto de Géricault en la luz de la tarde. Agua oscura, cielos rotos y un solo color vivo donde importa.
20 cuadros →
Amberes en el siglo diecisiete
Barroco flamenco
Pintura de Amberes y los Países Bajos del sur a comienzos del siglo diecisiete, llena de carne, pelaje y apetito. Rubens con su joven esposa y su hijo pequeño, una cacería de lobos y zorros a toda carrera, el conde de Van Dyck de cuerpo entero, los fumadores de Brouwer en una taberna, y caza, liebres y cestas de flores de Fyt, Snyders y Clara Peeters. Piel cálida, rojos profundos y mucho que mirar.
20 cuadros →
Gran Bretaña, de Gainsborough a Turner
Pintura británica
Pintura británica de la década de 1760 a la de 1860, un siglo de retratos, caballos y cielos cambiantes. Los niños de la cabaña de Gainsborough recogiendo leña, Lady Smith de Reynolds con sus hijos, el caballo de caza de Stubbs sujeto por un mozo, el lebrel escocés de Landseer, la catedral de Salisbury de Constable enmarcada por árboles y los balleneros de Turner perdidos en la espuma. Cielos suaves, seda y muchas nubes.
33 cuadros →
Venecia en el siglo dieciocho
Pintura veneciana
Venecia en su último siglo como república, pintada para los viajeros que venían a verla y para las familias que vivían en ella. La plaza de San Marcos de Canaletto, el Rialto y la Salute al otro lado del agua, salidos del taller de Guardi, jugadores enmascarados en el Ridotto, las salitas de Longhi donde llega una carta o se recibe una visita, y los bocetos de techos de Tiepolo llenos de dioses y nubes. Luz clara, piedra pálida y un cielo sobre todo.
24 cuadros →
Roma y París en el siglo diecisiete
Barroco italiano y francés
Pintura de Roma, Bolonia, Nápoles y París en el siglo diecisiete, cuando la luz misma se volvió el drama. Los jóvenes músicos de Caravaggio alrededor de un laúd, el muchacho de La Tour al que le leen la buenaventura mientras le vacían los bolsillos, la Virgen de Reni de pie sobre la luna, el gigante ciego de Poussin caminando hacia el sol naciente y la campiña romana de Claudio de Lorena dorada por la tarde. Sombra profunda, color firme y una luz que siempre viene de algún sitio.
21 cuadros →
Valles salvajes y aire dorado
Escuela del río Hudson
Pintores estadounidenses de mediados del siglo XIX que subieron con su caballete por el Hudson, y luego mucho más lejos. El arco en ruinas de Cole sobre la llanura de Tivoli, los Andes de Church con una cascada en el plano medio, las paredes de granito de Bierstadt sobre el Merced en Yosemite, el puerto de Gloucester de Lane al atardecer, un hombre junto al agua negra de Heade mientras llega la tormenta y el colibrí de Heade entre pasionarias rojas.
16 cuadros →
Santos sobre oro, de Siena a Venecia
Pintura gótica
Pintura sobre tabla en Siena, Florencia y Venecia, desde finales del siglo XIII hasta entrado el XV. La Virgen de Duccio con el niño que alarga la mano hacia su velo, los reyes de Giotto en el establo, uno de rodillas vestido de rojo, la Crucifixión de Pietro Lorenzetti llena de jinetes, la Natividad de Lorenzo Monaco con el niño tendido entre rayos de oro y el mundo redondo de Giovanni di Paolo junto a Adán y Eva expulsados del jardín. Temple, pan de oro y mucho azul.
16 cuadros →
Muros de tumbas, copiados a mano
Pintura funeraria egipcia
Son copias, no los muros antiguos. Entre 1907 y 1937, más o menos, los artistas de la Expedición Egipcia del Met, Nina y Norman de Garis Davies, Charles K. Wilkinson, Lancelot Crane y Hugh R. Hopgood, las pintaron al temple sobre papel a partir de tumbas de Tebas y Beni Hasan decoradas hacia 1900 a 1300 antes de nuestra era. Tejedores en el telar, un carpintero haciendo una silla, gansos y patos, hombres recogiendo papiro y el rey con Anubis, Isis y Horus.
17 cuadros →
Pintura lisa y el Salón de París
Pintura académica
La pintura que el Salón de París prefería en la segunda mitad del siglo XIX, acabada tan lisa que el pincel casi desaparece. La niña bretona de Bouguereau con su hermanito en brazos, los jóvenes enamorados de Cot que huyen de la tormenta bajo un velo hinchado, la Venus de Cabanel tendida sobre una ola, la muchacha de Bonnat que bebe en una fuente romana, el tigre de Gérôme tumbado entre rocas oscuras y los coraceros de Meissonier cargando ante Napoleón en Friedland.
16 cuadros →
Sueños, mitos y luz de luna
Simbolismo
Pintores de finales del siglo XIX, en Francia, Gran Bretaña, Suiza, Bélgica y Estados Unidos, que pintaban sueños y mitos más que el mundo de fuera. Los durmientes de Puvis de Chavannes bajo una luna baja, la esfinge de Moreau aferrada a Edipo, el caballero de Burne-Jones que escucha el órgano, la barca de Ryder bajo una luna amarilla, la serpiente marina de Vedder entre las dunas y las flores de Redon sobre un fondo color óxido.
16 cuadros →
De Copenhague al cabo Norte
Pintura nórdica
Pintores de Dinamarca, Noruega y Suecia, desde la Edad de Oro danesa hasta comienzos del siglo XX, en casa y de viaje hacia el sur. Las columnas de Hansen en Paestum enmarcando un cielo azul, el Vesubio de Dahl en erupción, las cascadas de Fearnley en Gudvangen, el cabo Norte de Balke a la luz de la luna, los centinelas de Rørbye en las murallas de Copenhague de noche, la habitación vacía de Hammershøi con la luna en el suelo y los retratados de Zorn de seda rosa y de negro.
18 cuadros →
Muselina blanca, contornos firmes y colinas romanas
Neoclasicismo
Roma y París, de hacia 1760 a 1830, cuando los pintores miraban la escultura antigua y trazaban una línea clara y firme. El joven de casaca roja de Batoni junto a una mesa dorada, el erudito Winckelmann pintado por Mengs con un libro abierto, la joven de Villers que dibuja a contraluz junto a una ventana, Talleyrand en su escritorio y su esposa de blanco, y los pequeños bocetos al óleo de Simon Denis, pintados al aire libre en las colinas de Tívoli.
16 cuadros →Preguntas
Unas cuantas respuestas sinceras.
¿Puedo hacer estos cuadros como puzzle online gratis?
Sí. Cada imagen aquí, cuadro o estampa, es libre para montar como puzzle online, directamente en tu navegador. Sin registro, sin aplicación, nada que descargar. Elige una, escoge el número de piezas y empieza.
¿De dónde vienen los cuadros?
Todos vienen de la colección Open Access del Metropolitan Museum of Art, lo que significa que están en el dominio público y cualquiera puede usarlos libremente. Estás montando obras reales del Met, no imágenes de archivo.
¿Cuántas piezas debería tener un puzzle de arte?
Depende de la imagen. Un cuadro recargado y lleno de detalle da muchas pistas pequeñas, así que sigue siendo fácil incluso con muchas piezas. Uno tranquilo y plano es más difícil, así que baja el número. Cada página de estilo sugiere un buen rango para empezar.
¿Puedo montar uno con alguien?
Sí. Cualquier cuadro se puede montar solo o compartir con alguien que está lejos sobre el mismo corte, con voz y chat. Incluso cada uno puede poner su propia imagen sobre las mismas piezas.