Découvrez des images à assembler
Puzzles par style artistique.
Chaque image ici est une œuvre authentique de la collection ouverte du Met, tableaux, estampes ou dessins, à jouer en puzzle en ligne, pièce après pièce, de 25 à 2 000 pièces. Trouvez le style qui vous parle ; chacun se lit différemment sous vos doigts. Deux personnes peuvent assembler la même découpe. Chacune y pose sa propre image, sur les mêmes pièces.
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Estampes japonaises sur bois
Ukiyo-e
Estampes du monde flottant, dans le Japon d’Edo. Les vagues d’Hokusai, la pluie d’Hiroshige, des voyageurs sur les routes de montagne. Des aplats de couleur, des contours assurés, et un temps qu’on croirait sentir.
47 tableaux →
Les Pays-Bas du XVIIe siècle
Siècle d’or hollandais
Des intérieurs éclairés à la lampe, des paysages battus par le vent et des portraits sans détour, dans les Pays-Bas du XVIIe siècle. Rembrandt, Hals, Ruisdael. Des ombres profondes, des carnations chaudes, et une seule chute de lumière.
55 tableaux →
La lumière, saisie vite
Impressionnisme
Des danseuses à la barre, des jardins, des barques et des pièces tranquilles, peints en touches brisées et scintillantes. Degas, Manet, Pissarro, Renoir, Morisot, Sisley. La couleur plutôt que le trait, un instant plutôt qu’un relevé.
50 tableaux →
Après la lumière
Post-impressionnisme
Là où la couleur devient structure et devient personnelle. Les touches tourbillonnantes de Van Gogh, la chaleur en aplat de Gauguin, les points de Seurat, les jungles rêvées de Rousseau. Une émotion construite à dessein, touche après touche.
42 tableaux →
L’Italie des XVe et XVIe siècles
Renaissance italienne
Tempera et huile de l’Italie de la Renaissance. Le trait pur de Botticelli, les saints ornés de joyaux de Crivelli, la lumière feutrée de Bellini, la netteté sèche de Mantegna. Des fonds d’or, une couleur claire et des visages qui ont traversé cinq siècles.
29 tableaux →
L’Amérique du XIXe siècle
Peinture américaine
La peinture des jeunes États-Unis. Les visages mondains prestes de Sargent, le regard ferme d’Eakins, les harmonies grises de Whistler, les pièces ensoleillées de Chase, l’eau paisible de Kensett. Une lumière simple, des gens vrais, un air tranquille et sans hâte.
46 tableaux →
L’Allemagne et les Flandres des XVe et XVIe siècles
Renaissance du Nord
Huile et gravure d’Allemagne et des anciens Pays-Bas. Les Vénus et les Éden élancés de Cranach, les estampes fines comme l’aiguille de Dürer, la dévotion tranquille de Memling, le regard posé de Holbein. Une couleur de joyau, un trait dur et clair, et l’amour du plus petit détail.
39 tableaux →
Encre et couleur sur soie
Peinture chinoise
Des montagnes et de la brume, du bambou, une branche de prunier sous la neige, une barque seule sur l’eau calme. Encre et couleur douce sur soie et papier, de la main de Shen Zhou, Zhao Mengfu, Ni Zan et Wang Hui. Une grande part de l’image reste en espace vide, pour que l’œil puisse s’y reposer.
36 tableaux →
Affiches et lithographies des années 1890
Art nouveau
Montmartre dans les années 1890, quand l'affiche imprimée est devenue un art. Les nuits de cabaret de Toulouse-Lautrec et les visages qui les remplissaient : Aristide Bruant à son écharpe rouge, la Goulue au Moulin Rouge, Sarah Bernhardt en scène. Steinlen, Eugène Grasset et Ethel Reed impriment à ses côtés. Des aplats de couleur, la ligne en coup de fouet, et un lettrage dessiné à la main qui s'enroule autour de l'image.
23 tableaux →
Paravents, rouleaux et feuille d’or
Peinture japonaise
Le Japon peint plutôt que le Japon imprimé : des roses trémières blanches sur papier, les vagues déchaînées de Kōrin, un prunier qui traverse quatre portes coulissantes. Kōrin, l’atelier de Sōtatsu, les ateliers Kano, Ōkyo et Rosetsu. Un martin-pêcheur, un cerf, de petits oiseaux dans le millet d’automne, des dames de cour dans un jardin, des montagnes sous la lune, à l’encre, en couleur et en or sur papier et sur soie.
27 tableaux →
Pinceau, encre et papier nu
Encre zen
La peinture à l’encre des temples zen du Japon, et des ateliers qui l’ont poursuivie. Des montagnes laissées à moitié dans la brume, des gibbons dans les arbres, un chat endormi sur le papier nu, Bodhidharma qui vous regarde droit dans les yeux. Sesson, Hakuin, Sengai et les moines autour d’eux travaillaient presque uniquement en noir, et laissaient la plus grande partie de la feuille intacte.
20 tableaux →
Miniatures des cours indiennes
Peinture indienne
De petites peintures venues des cours du Rajasthan et des collines du Pendjab, faites entre 1520 et 1870 environ. Rama et Sita dans la forêt, Krishna au milieu des lutteurs, un maharana sur un étalon gris, une dame à son miroir, une partie de pachisi sur une terrasse. Chokha, Ghasi, le Stipple Master et la génération d’après Nainsukh travaillaient en couleur opaque et en or, et encadraient presque chacune de ces feuilles d’une bordure rouge ou bleue.
25 tableaux →
Tibet et Népal, peints sur toile
Peinture himalayenne
Des thangkas et des mandalas du Tibet et de la vallée de Katmandou, dont les plus anciens ont près de huit cents ans. Un Bouddha vert sous une arche de petites figures assises, Mahakala dans un cercle de flammes, le mandala du dieu solaire entouré de ses planètes. Des pigments minéraux liés à la détrempe et peints sur coton, en rouges et en verts profonds qui ont gardé toute leur chaleur.
14 tableaux →
Joseon, encre et couleur sur soie
Peinture coréenne
Une petite salle tranquille de peinture coréenne. Un lettré en robe noire et chapeau de crin, des bambous qui plient sous le vent, un faucon sur un rocher sous un soleil rouge du matin, dix panneaux d’oiseaux et de fleurs sur fond d’or. Encre et couleur sur soie, des siècles Joseon, presque tout viré au brun chaud, ce qui est la façon dont la soie compte le temps.
12 tableaux →
Peinture de livre, d'Iran et d'Hérat
Peinture persane
Des pages sorties de livres persans, peintes entre 1340 et 1740 environ. Isfandiyar affronte son dragon, des derviches tournent dans un jardin, des oiseaux se rassemblent au bord d'un ruisseau, deux amants s'appuient l'un contre l'autre sur un fond d'or. Le Shahnameh de Firdausi a fourni la plupart des récits. Riza-yi 'Abbasi et les peintres de son entourage travaillaient en petit, en couleurs minérales vives et en or, et laissaient courir une bordure d'écriture autour de l'image.
16 tableaux →
Paris au dix-huitième siècle
Rococo français
La peinture française du milieu du dix-huitième siècle, quand un portrait était surtout une étude d'étoffe. Les bergers de Boucher endormis sous un arbre, des lavandières au bord de l'eau, les modèles de Nattier en soie bleue et grise, une jeune fille de Fragonard tenant sa petite sœur. Une lumière douce, des cheveux poudrés, et beaucoup de satin qui l'accroche.
30 tableaux →
Quatre siècles venus d'Espagne
Peinture espagnole
La peinture espagnole sur quatre cents ans, de petits panneaux sur fond d'or vers 1496 à un bal masqué de 1909. Le Christ du Greco sous la croix, une reine sortie de l'atelier de Velázquez dans une immense robe grise, et le garçon en rouge de Goya, avec sa pie au bout d'un fil. Des fonds sombres, et très peu de chose entre le modèle et vous.
17 tableaux →
Loin de Paris, dans la forêt
École de Barbizon
Des peintres français qui ont quitté Paris pour la forêt de Fontainebleau et les champs alentour, entre les années 1830 et 1870. La forêt de Rousseau qui s’assombrit un soir d’hiver, les canards de Daubigny sur une rivière immobile, la femme au râteau de Millet, la liseuse de Corot dans une lumière gris-vert. Des chênes, des mares, des bêtes sur la route du marché, et de grands ciels bas au-dessus de tout.
21 tableaux →
Les choses telles qu’elles étaient
Réalisme
La peinture du milieu du dix-neuvième siècle qui regardait les choses ordinaires en face, sans les habiller. Le marché aux chevaux de Rosa Bonheur qui soulève la poussière, les demoiselles de village de Courbet faisant l’aumône à une gardeuse de vaches, des sarcleuses courbées sur un champ au crépuscule, des moutons qui rentrent à la bergerie, un gros fromage sur une table de cuisine. Une pâte épaisse, des couleurs de terre et une lumière de travail.
26 tableaux →
Tempête, clair de lune et sentiment
Romantisme
La peinture de la première moitié du dix-neuvième siècle, qui voulait l’orage et l’émotion plus que le calme. Le Christ de Delacroix endormi dans la barque pendant que la tempête éclate, un navire au clair de lune, une mère et son enfant face à la mer la nuit, Rébecca enlevée à cheval, l’aqueduc de Géricault dans la lumière du soir. Une eau sombre, des ciels déchirés et une seule couleur vive là où elle compte.
20 tableaux →
Anvers au dix-septième siècle
Baroque flamand
La peinture d’Anvers et des Pays-Bas du Sud au début du dix-septième siècle, pleine de chair, de fourrure et d’appétit. Rubens avec sa jeune épouse et leur petit garçon, une chasse au loup et au renard en plein élan, le comte de Van Dyck en pied, les fumeurs de Brouwer à la taverne, et du gibier, des lièvres et des corbeilles de fleurs de Fyt, de Snyders et de Clara Peeters. Une peau chaude, des rouges profonds et beaucoup à regarder.
20 tableaux →
La Grande-Bretagne, de Gainsborough à Turner
Peinture britannique
La peinture britannique des années 1760 aux années 1860, un siècle de portraits, de chevaux et de ciels changeants. Les enfants de la chaumière de Gainsborough ramassant du bois, Lady Smith de Reynolds avec ses enfants, le cheval de chasse de Stubbs tenu par un palefrenier, le lévrier écossais de Landseer, la cathédrale de Salisbury de Constable encadrée d’arbres, et les baleiniers de Turner perdus dans l’écume. Des ciels doux, de la soie et beaucoup de nuages.
33 tableaux →
Venise au dix-huitième siècle
Peinture vénitienne
Venise dans son dernier siècle de république, peinte pour les voyageurs venus la voir et pour les familles qui y vivaient. La place Saint-Marc de Canaletto, le Rialto et la Salute de l’autre côté de l’eau, sortis de l’atelier de Guardi, des joueurs masqués au Ridotto, les petits salons de Longhi où arrive une lettre ou passe une visite, et les esquisses de plafonds de Tiepolo pleines de dieux et de nuages. Une lumière claire, de la pierre pâle et un ciel au-dessus de tout.
24 tableaux →
Rome et Paris au dix-septième siècle
Baroque italien et français
La peinture de Rome, de Bologne, de Naples et de Paris au dix-septième siècle, quand la lumière elle-même devenait le drame. Les jeunes musiciens du Caravage serrés autour d’un luth, le jeune homme de La Tour à qui l’on dit la bonne aventure pendant qu’on lui vide les poches, la Vierge de Guido Reni debout sur la lune, le géant aveugle de Poussin marchant vers le soleil levant, et la campagne romaine du Lorrain dorée par le soir. Des ombres profondes, des couleurs franches et une lumière qui vient toujours de quelque part.
21 tableaux →
Vallées sauvages et air doré
Hudson River School
Des peintres américains du milieu du XIXe siècle qui ont porté leur chevalet le long de l’Hudson, puis beaucoup plus loin. L’arche en ruine de Cole au-dessus de la plaine de Tivoli, les Andes de Church, une cascade au cœur du paysage, les murailles de granit de Bierstadt au-dessus de la Merced, à Yosemite, le port de Gloucester de Lane au couchant, un homme assis près de l’eau noire de Heade quand l’orage arrive, et le colibri de Heade parmi les passiflores rouges.
16 tableaux →
Des saints sur fond d’or, de Sienne à Venise
Peinture gothique
La peinture sur panneaux de bois à Sienne, Florence et Venise, de la fin du XIIIe siècle jusqu’au XVe. La Vierge de Duccio, l’enfant tendant la main vers son voile, les rois de Giotto à l’étable, l’un agenouillé en rouge, la Crucifixion de Pietro Lorenzetti pleine de cavaliers, la Nativité de Lorenzo Monaco avec l’enfant couché dans des rayons d’or, et le monde rond de Giovanni di Paolo à côté d’Adam et Ève chassés du jardin. Tempera, feuille d’or et beaucoup de bleu.
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Des murs de tombes, copiés à la main
Peinture funéraire égyptienne
Ce sont des copies, pas les murs anciens. Entre 1907 et 1937 environ, les artistes de l’Expédition égyptienne du Met, Nina et Norman de Garis Davies, Charles K. Wilkinson, Lancelot Crane et Hugh R. Hopgood, les ont peintes à la tempera sur papier d’après des tombes de Thèbes et de Beni Hassan décorées entre 1900 et 1300 environ avant notre ère. Des tisserands au métier, un menuisier qui fait une chaise, des oies et des canards, des hommes qui cueillent le papyrus, et le roi avec Anubis, Isis et Horus.
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Une peinture lisse, au Salon de Paris
Peinture académique
La peinture que le Salon de Paris aimait dans la seconde moitié du XIXe siècle, finie si lisse que le pinceau disparaît presque. La petite Bretonne de Bouguereau qui tient son petit frère, les jeunes amoureux de Cot qui fuient l’orage sous un voile gonflé, la Vénus de Cabanel étendue sur une vague, la fille de Bonnat qui boit à une fontaine romaine, le tigre de Gérôme couché entre des rochers sombres, et les cuirassiers de Meissonier qui chargent devant Napoléon à Friedland.
16 tableaux →
Rêves, mythes et clair de lune
Symbolisme
Des peintres de la fin du XIXe siècle, en France, en Grande-Bretagne, en Suisse, en Belgique et en Amérique, qui peignaient les rêves et les mythes plus que le monde du dehors. Les dormeurs de Puvis de Chavannes sous une lune basse, le sphinx de Moreau agrippé au jeune héros de Thèbes, le chevalier de Burne-Jones qui écoute l’orgue, la barque de Ryder sous une lune jaune, le serpent de mer de Vedder dans les dunes, et les fleurs de Redon sur un fond rouille.
16 tableaux →
De Copenhague au cap Nord
Peinture nordique
Des peintres du Danemark, de Norvège et de Suède, de l’âge d’or danois au début du XXe siècle, chez eux et en voyage vers le sud. Les colonnes de Hansen à Paestum, ouvertes sur un ciel bleu, le Vésuve de Dahl en éruption, les cascades de Fearnley à Gudvangen, le cap Nord de Balke au clair de lune, les sentinelles de Rørbye sur les remparts de Copenhague, la nuit, la pièce vide de Hammershøi avec la lune sur le plancher, et les modèles de Zorn en soie rose ou en noir.
18 tableaux →
Mousseline blanche, contours nets et collines romaines
Néoclassicisme
Rome et Paris, d’environ 1760 à 1830, quand les peintres regardaient la sculpture antique et traçaient une ligne nette et ferme. Le jeune homme en habit rouge de Batoni près d’une table dorée, le savant Winckelmann peint par Mengs, un livre ouvert à la main, la jeune femme de Villers qui dessine à contre-jour devant une fenêtre, Talleyrand à son bureau et sa femme en blanc, et les petites esquisses à l’huile de Simon Denis, peintes en plein air dans les collines de Tivoli.
16 tableaux →Questions
Quelques réponses honnêtes.
Puis-je faire ces tableaux en puzzle en ligne gratuitement ?
Oui. Chaque image ici, tableau ou estampe, est libre à assembler en puzzle en ligne, directement dans votre navigateur. Sans inscription, sans application, rien à télécharger. Choisissez-en une, réglez le nombre de pièces, et commencez.
D’où viennent les tableaux ?
Ils proviennent tous de la collection Open Access du Metropolitan Museum of Art, ce qui veut dire qu’ils sont dans le domaine public et libres d’usage pour tous. Vous assemblez de vraies œuvres du Met, pas des images de stock.
Combien de pièces pour un puzzle d’art ?
Cela dépend de l’image. Un tableau chargé et détaillé offre beaucoup d’indices, il reste donc facile même avec beaucoup de pièces. Un tableau calme et épuré est plus difficile, alors baissez le nombre. Chaque page de style propose une bonne fourchette pour commencer.
Puis-je en faire un à deux ?
Oui. N’importe quel tableau se fait seul ou se partage avec une personne au loin sur la même découpe, avec la voix et le chat. Vous pouvez même poser chacun votre propre image sur les mêmes pièces.