Découvrez des images à assembler
Puzzles par style artistique.
Chaque image ici est une œuvre authentique de la collection ouverte du Met, tableaux, estampes ou dessins, à jouer en puzzle en ligne, pièce après pièce, de 25 à 600 pièces. Trouvez le style qui vous parle ; chacun se lit différemment sous vos doigts. Deux personnes peuvent assembler la même découpe. Chacune y pose sa propre image, sur les mêmes pièces.
Estampes japonaises sur bois
Ukiyo-e
Estampes du monde flottant, dans le Japon d’Edo. Les vagues d’Hokusai, la pluie d’Hiroshige, des voyageurs sur les routes de montagne. Des aplats de couleur, des contours assurés, et un temps qu’on croirait sentir.
25 tableaux →
Les Pays-Bas du XVIIe siècle
Siècle d’or hollandais
Des intérieurs éclairés à la lampe, des paysages battus par le vent et des portraits sans détour, dans les Pays-Bas du XVIIe siècle. Rembrandt, Hals, Ruisdael. Des ombres profondes, des carnations chaudes, et une seule chute de lumière.
28 tableaux →
La lumière, saisie vite
Impressionnisme
Des jardins, des berges et des pièces tranquilles, peints en touches brisées et scintillantes. Cassatt, Pissarro, Morisot, Degas. La couleur plutôt que le trait, un instant plutôt qu’un relevé.
28 tableaux →
Après la lumière
Post-impressionnisme
Là où la couleur devient structure et devient personnelle. Les touches tourbillonnantes de Van Gogh, la chaleur en aplat de Gauguin, les points de Seurat, les jungles rêvées de Rousseau. Une émotion construite à dessein, touche après touche.
30 tableaux →
Des arrangements tranquilles
Nature morte
Des fleurs qui se fanent, des fruits, de l’argenterie et le lent théâtre d’une table, du pronkstilleven néerlandais au silence d’un simple bouquet. De petits mondes, éclairés avec tendresse.
14 tableaux →
Champ, rivière, ciel changeant
Paysage européen
Des campagnes tranquilles et des ciels changeants, dans l’Europe du XIXe siècle. Les bosquets argentés de Corot, les berges de Daubigny, le calme de Barbizon, un nuage de Constable. Le paysage comme une humeur.
25 tableaux →
L’Italie des XVe et XVIe siècles
Renaissance italienne
Tempera et huile de l’Italie de la Renaissance. Le trait pur de Botticelli, les saints ornés de joyaux de Crivelli, la lumière feutrée de Bellini, la netteté sèche de Mantegna. Des fonds d’or, une couleur claire et des visages qui ont traversé cinq siècles.
25 tableaux →
L’Amérique du XIXe siècle
Peinture américaine
La peinture des jeunes États-Unis. Les visages mondains prestes de Sargent, le regard ferme d’Eakins, les harmonies grises de Whistler, les pièces ensoleillées de Chase, l’eau paisible de Kensett. Une lumière simple, des gens vrais, un air tranquille et sans hâte.
26 tableaux →
L’Allemagne et les Flandres des XVe et XVIe siècles
Renaissance du Nord
Huile et gravure d’Allemagne et des anciens Pays-Bas. Les Vénus et les Éden élancés de Cranach, les estampes fines comme l’aiguille de Dürer, la dévotion tranquille de Memling, le regard posé de Holbein. Une couleur de joyau, un trait dur et clair, et l’amour du plus petit détail.
25 tableaux →
Des pétales, saisis dans l’huile
Fleurs
Tournesols, roses, iris et bouquets sauvages, peints par des artistes qui les aimaient presque trop. Les pétales épais et urgents de Van Gogh, les roses tendres de Renoir, les arrangements tranquilles de Fantin-Latour, les études botaniques exactes de Redouté. La couleur pour elle-même.
16 tableaux →
Encre et couleur sur soie
Peinture chinoise
Des montagnes et de la brume, du bambou, une branche de prunier sous la neige, une barque seule sur l’eau calme. Encre et couleur douce sur soie et papier, de la main de Shen Zhou, Zhao Mengfu, Ni Zan et Wang Hui. Une grande part de l’image reste en espace vide, pour que l’œil puisse s’y reposer.
23 tableaux →
Affiches et lithographies des années 1890
Art nouveau
Montmartre dans les années 1890, quand l'affiche imprimée est devenue un art. Les nuits de cabaret de Toulouse-Lautrec et les visages qui les remplissaient : Aristide Bruant à son écharpe rouge, la Goulue au Moulin Rouge, Sarah Bernhardt en scène. Steinlen, Eugène Grasset et Ethel Reed impriment à ses côtés. Des aplats de couleur, la ligne en coup de fouet, et un lettrage dessiné à la main qui s'enroule autour de l'image.
19 tableaux →
Des bêtes, peintes avec tendresse
Animaux
Des chevaux qui attendent sous le harnais, un lévrier qui regarde juste à côté de vous, des moutons qui rentrent au crépuscule, des canards au repos dans le soleil. Les peintres ont toujours aimé les animaux plus qu’ils ne l’avouaient, et Bonheur, Landseer, Oudry et Troyon y ont passé toute une carrière.
18 tableaux →
L’eau, le temps qu’il fait, et le chemin du retour
La mer
Des bateaux à l’ancre, un port qui s’apaise au crépuscule, des flottilles de pêche par un matin gris, le large sous un ciel prêt à changer d’avis. Les peintres suivent la mer depuis quatre siècles, et elle n’a jamais accepté de poser pour eux.
14 tableaux →
Neige, glace et journées courtes
Hiver
La neige telle que les peintres l’ont vraiment rencontrée : une branche de prunier sous la neige fraîche, un bambou qui ploie sous son poids, une rivière hollandaise pleine de patineurs, des chiots dans une congère. Surtout de l’encre et de la couleur sur soie, avec quelques hivers européens parmi eux. Le froid peint depuis un endroit chaud, ce qui reste la plus douce façon de le rencontrer.
18 tableaux →
Paravents, rouleaux et feuille d’or
Peinture japonaise
Le Japon peint plutôt que le Japon imprimé : des roses trémières blanches sur papier, les vagues déchaînées de Kōrin, un prunier qui traverse quatre portes coulissantes. Sōtatsu et Kōrin, les ateliers Kano, Ōkyo et Rosetsu. Un martin-pêcheur, un cerf, de petits oiseaux dans le millet d’automne, des dames de cour dans un jardin, des montagnes sous la lune, à l’encre, en couleur et en or sur papier et sur soie.
18 tableaux →
Pinceau, encre et papier nu
Encre zen
La peinture à l’encre des temples zen du Japon, et des ateliers qui l’ont poursuivie. Des montagnes laissées à moitié dans la brume, des gibbons dans les arbres, un chat endormi sur le papier nu, Bodhidharma qui vous regarde droit dans les yeux. Sesshū, Sesson, Hakuin et les moines autour d’eux travaillaient presque uniquement en noir, et laissaient la plus grande partie de la feuille intacte.
18 tableaux →
Miniatures des cours indiennes
Peinture indienne
De petites peintures venues des cours du Rajasthan et des collines du Pendjab, faites entre 1520 et 1870 environ. Rama et Sita dans la forêt, Krishna au milieu des lutteurs, un maharana sur un étalon gris, une dame à son miroir, une partie de pachisi sur une terrasse. Nainsukh, Chokha, Ghasi et le Stipple Master travaillaient en couleur opaque et en or, et encadraient presque chacune de ces feuilles d’une bordure rouge ou bleue.
21 tableaux →
Tibet et Népal, peints sur toile
Peinture himalayenne
Des thangkas et des mandalas du Tibet et de la vallée de Katmandou, dont les plus anciens ont près de huit cents ans. Un Bouddha vert sous une arche de petites figures assises, Mahakala dans un cercle de flammes, le mandala du dieu solaire entouré de ses planètes. Des pigments minéraux liés à la détrempe et peints sur coton, en rouges et en verts profonds qui ont gardé toute leur chaleur.
12 tableaux →
Joseon, encre et couleur sur soie
Peinture coréenne
Une petite salle tranquille de peinture coréenne. Un lettré en robe noire et chapeau de crin, des bambous qui plient sous le vent, un faucon sur un rocher sous un soleil rouge du matin, dix panneaux d’oiseaux et de fleurs sur fond d’or. Encre et couleur sur soie, des siècles Joseon, presque tout viré au brun chaud, ce qui est la façon dont la soie compte le temps.
10 tableaux →
Peinture de livre, d'Iran et d'Hérat
Peinture persane
Des pages sorties de livres persans, peintes entre 1340 et 1740 environ. Isfandiyar affronte son dragon, des derviches tournent dans un jardin, des oiseaux se rassemblent au bord d'un ruisseau, deux amants s'appuient l'un contre l'autre sur un fond d'or. Le Shahnameh de Firdausi a fourni la plupart des récits. Riza-yi 'Abbasi et les peintres de son entourage travaillaient en petit, en couleurs minérales vives et en or, et laissaient courir une bordure d'écriture autour de l'image.
14 tableaux →
Paris au dix-huitième siècle
Rococo français
La peinture française du milieu du dix-huitième siècle, quand un portrait était surtout une étude d'étoffe. Les bergers de Boucher endormis sous un arbre, des lavandières au bord de l'eau, les modèles de Nattier en soie bleue et grise, une jeune fille de Fragonard tenant sa petite sœur. Une lumière douce, des cheveux poudrés, et beaucoup de satin qui l'accroche.
15 tableaux →
Quatre siècles venus d'Espagne
Peinture espagnole
La peinture espagnole sur quatre cents ans, de petits panneaux sur fond d'or vers 1496 à un bal masqué de 1909. Le Christ du Greco sous la croix, une reine de Velázquez dans une immense robe grise, et cinq Goya, dont le garçon en rouge avec sa pie au bout d'un fil. Des fonds sombres, et très peu de chose entre le modèle et vous.
13 tableaux →Questions
Quelques réponses honnêtes.
Puis-je faire ces tableaux en puzzle en ligne gratuitement ?
Oui. Chaque image ici, tableau ou estampe, est libre à assembler en puzzle en ligne, directement dans votre navigateur. Sans inscription, sans application, rien à télécharger. Choisissez-en une, réglez le nombre de pièces, et commencez.
D’où viennent les tableaux ?
Ils proviennent tous de la collection Open Access du Metropolitan Museum of Art, ce qui veut dire qu’ils sont dans le domaine public et libres d’usage pour tous. Vous assemblez de vraies œuvres du Met, pas des images de stock.
Combien de pièces pour un puzzle d’art ?
Cela dépend de l’image. Un tableau chargé et détaillé offre beaucoup d’indices, il reste donc facile même avec beaucoup de pièces. Un tableau calme et épuré est plus difficile, alors baissez le nombre. Chaque page de style propose une bonne fourchette pour commencer.
Puis-je en faire un à deux ?
Oui. N’importe quel tableau se fait seul ou se partage avec une personne au loin sur la même découpe, avec la voix et le chat. Vous pouvez même poser chacun votre propre image sur les mêmes pièces.